Komödie

Die Komödie bezeichnet ein Genre mit erheiterndem Handlungsablauf, der für den bzw. die Helden glücklich endet. Meist behandelt sie negative Ereignisse, die mit Vorsilben wie Nicht-, Miss-, Ver-, Fehl-, Falsch- und Un- zu beschreiben sind. Missverständnis zum Beispiel als verbale Missinterpretation oder Fehldeutung. Die Komödie handelt von Irrtümern und Fehlern, die korrigiert werden müssen („Something goes wrong“ von Danny Simon) oder von Täuschungen, Fälschungen und Lügengebäuden, die immer in Gefahr sind, aufgedeckt zu werden. Das Happy End ist häufig eine Folge von Nebenwirkungen.

Figuren

In Komödien befinden sich die Helden meist am falschen Ort oder im falschen Milieu bzw. die falschen Helden sind am rechten Ort aber zur falschen Zeit. Die Unvereinbarkeit von Charakteren ist ebenso signifikant wie die Unangepasstheit von Verhalten. Die Helden sind durchweg mit Schwächen, Widersprüchlichkeiten, Marotten und Eigenheiten ausgestattet. So werden zum Beispiel Pläne, die ohnehin nicht sonderlich perfekt sind, von Helden ausgeführt, deren Charaktereigenschaften die Erreichung des Ziels vereiteln. Häufig passen in Komödie die Protagonisten einfach nicht zusammen: Odd couples, die sich gegenseitig nerven, aber durch äußere Umstände aneinander gefesselt sind („Harry und Sally“ von Rob Reiner) oder die möglicherweise zusammenhalten oder zusammenarbeiten müssen, bis sie am Ende doch zueinander finden. 

Dramaturgie

Eigentlich liegt jeder funktionierenden Komödie ein Drama zugrunde. Der Spannungsaufbau erfolgt durch Unerwartbarkeit, Irreführungen, Kontrastierungen, überraschende Wendungen und unmöglich zu lösende Probleme. Der Held oder die Helden sind gezwungen zu handeln, wenn sie sich aus ihrer misslichen oder ausweglosen Lage befreien wollen. Je größer die Anstrengungen, desto größer die Misserfolge. Erzählmotive sind Liebesfallen („Das mörderische Dreieck“), der Sündenbock, raffinierte Verbrechenspläne, falsche Identitäten („Mrs. Doubtfire“ von Chris Columbus) und Trickster-Stories.

Trickster-Stories

Der Trickster ist ein Betrüger, Täuscher und Fallensteller. Trickster-Stories sind vor allem in Afrika weit verbreitet und kamen mit den schwarzen Sklaven nach Amerika. Inzwischen sind sie integraler Bestandteil der amerikanischen Kultur, weshalb Geschichten dieser Art im US-Kino viel häufiger anzutreffen sind als im europäischen. Die bekanntesten Trickster-Stories erzählen von raffinierten Betrügereien („Der Clou“ von George Roy Hill) oder Bankeinbrüchen („Ein verrückt genialer Coup“ von Howard Franklin). Andere erzählen wie sich jemand aus einer scheinbar aussichtslosen Situation herausmanövriert („Der große Coup“ von Don Siegel). Manchmal geht es auch darum, einen kapitalen Fehler auszubügeln, was mit einer Mischung aus Chuzpe und Naivität gelingt („Stehplatz im Bett“ von Sidney Lanfield). Gelegentlich fällt der Trickster allerdings auch in seine eigene Falle und verliebt sich zum Beispiel in sein Opfer („Lustige Sünder“ von Jack Conway).

Sehenswerte Komödien

Arsen und Spitzenhäubchen (Frank Capra) USA 1944
Ein Fisch namens Wanda (Charles Crichton) GB 1988
Ein seltsames Paar (Gene Sacks) USA 1967
Küss mich, Dummkopf (Billy Wilder) USA 1964
Leoparden küsst man nicht (Howard Hawks) USA 1938
Lustige Sünder (Jack Conway) USA 1936
Mach’s noch einmal Sam (Woody Allen) USA 1972
Monty Python’s – Das Leben des Brian (Terry Jones) GB 1979
Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen (Chris Columbus) USA 1993
Sein oder Nichtsein (Ernst Lubitsch) USA 1942

Geraubte Küsse (Francois Truffaut) F 1968

von

Es gibt Filme, die einem die Lebenszeit rauben und welche, die genau das Gegenteil praktizieren. Zu letzteren gehört „Geraubte Küsse“ von Francois Truffaut. Schon die ersten Musikakkorde definieren die dominante Atmosphäre des Films: Sie ist heiter und beschwingt.

Figuren

Dazu passt auch die Etablierung einer originellen Hauptperson, die der Film nie aus den Augen verliert. Es gibt keinen multiperspektivischen Schnickschnack, der immer auch etwas Kontraproduktives hat. Der Held ist Truffauts alter Ego Antoine Doinel, ein manchmal naiver, manchmal etwas verträumter, manchmal aufsässiger junger Mann. Bezeichnenderweise wird er aus disziplinarischen Gründen vor Ablauf seiner Dienstzeit unehrenhaft aus der Armee entlassen. Mit charmanter Offenheit gibt Antoine seine Misserfolge zu, gerät von einem Schlamassel in den anderen und fällt stets wieder auf seine Beine. Ein Stehaufmännchen. Bei diesen Verrenkungen assistieren ihm eine ganze Riege nicht minder origineller, zum Teil auch abstruser Figuren. Es macht einfach Spaß, diesem Treiben zuzuschauen.

Liebe

Das Detektivbüro, in dem Antoine eine Anstellung findet, ist wahrscheinlich das originellste der Filmgeschichte. Herrlich die Szene mit dem Schuhhändler, der sich von allen ungeliebt fühlt. Anstatt zum Therapeuten zu gehen, beauftragt er die Detektei mit Nachforschungen. Diesen Job vermasselt Antoine natürlich auch, weil er sich auf eine Affäre mit der Ehefrau des Schuhhändlers einlässt. Damit sind wir – wie bei Truffauts meisten Filmen – beim eigentlichen Thema: nämlich der Liebe bzw. ihren Turbulenzen, die in Antoines Beziehung zu seiner 19-jährigen Freundin Christine beschrieben werden. Die erklärt ihn am Ende für „verrückt“, was er keineswegs bestreitet, woraufhin beide ihren Weg fortsetzen.

Fazit

Die Dialoge des Films sind witzig, originell, manchmal auch verblüffend, aber nie langweilig. Letztlich ist „Geraubte Küsse“ ein Plädoyer dafür, sich im Leben auch mal treiben zu lassen, gegen Autoritäten zu rebellieren, sich selbst treu zu bleiben und vor allem die Liebe nicht aus den Augen zu verlieren. Wer etwas Lebenszeit gewinnen möchte, dem sei dieser Film wärmstens empfohlen.

7 Emojis zur Bewertung eines Spielfilms, hier 6 blaue Smileys und 1 schwarzes trauriges Gesicht für "Geraubte Küsse"
Nächster Beitrag
Vorheriger Beitrag

Taschengeld (François Truffaut) F 1976

von

Was für ein wundervoller Film! Im Stile einer Collage erzählt François Truffaut in 18 Kapiteln die Abenteuer von Kindern und erweist sich einmal mehr als deren engagiertester Anwalt. Wie kein anderer konnte er ihre Perspektive einnehmen, ihre Sorgen, Ängste, Nöte und Eskapaden beschreiben. „Taschengeld“ gehört zu den sogenannten unanimistischen Filmen, die das Leben des Einzelnen in der Verflechtung mit der Gemeinschaft zeigen. Der Film spielt mitten in Frankreich, in Thiers, in den letzten Monaten eines Schuljahres und endet in einem Ferienlager.

Die Geschichte

Aus Zeitungsmeldungen, Erzählungen von Freunden und Bekannten sowie eigenen Erinnerungen hat Truffaut eine Hommage an die Welt der Kinder geschaffen: Die kleine Sylvie darf nicht mit den Eltern ins Restaurant, weil sie ungezogen war; Richard leiht zwei Freunden Geld, das er eigentlich für den Friseur bekommen hat; Oscar weigert sich zu sprechen und drückt sich lieber pfeifend aus; Bruno will in der Klasse nicht „mit Betonung“ rezitieren, Grégory fällt mehrere Stockwerke in die Tiefe, ohne sich zu verletzen; Patrick verliebt sich in die Mutter seines Klassenkameraden; Julien wird zu Hause misshandelt; Martine erlebt ihren ersten Kuss im Ferienlager. Aus solch kleinen – manchmal heiteren, manchmal ernsten – Ereignissen besteht das Gerüst des Films. (Auszüge aus dem Roman „Taschengeld“ von François Truffaut)

Francois Truffaut

Wenn ein Erwachsener mit den Augen von Kindern erzählen konnte, dann war das François Truffaut. Das hängt mit seiner Biografie zusammen. Als uneheliches Kind wuchs er bei seiner Großmutter auf. Nach deren Tod landete er in verschiedenen Erziehungsheimen. Sein preisgekröntes Erstlingswerk „Sie küssten und sie schlugen ihn“ ist eine Verarbeitung dieser Erlebnisse. Die Welt der Erwachsenen hat Truffaut als verlogen, brüchig und gewalttätig erfahren. Zusammenhalt gab es unter Gleichaltrigen, unter Kindern. Auch das Rebellische ist in Truffauts Biografie und in seinem Naturell verankert. Während seiner Militärzeit versuchte er mehrmals zu desertieren, bis er schließlich unehrenhaft entlassen wurde. In der Filmregie war Truffaut Autodidakt. Seine Schule war das Kino.

Fazit

„Vergessen wir nicht, dass nichts, was mit der Kindheit zu tun hat, klein und unbedeutend ist“ (Truffaut). Wer mal eineinhalb Stunden von einem Film beseelt werden möchte, dem sei „Taschengeld“ ans Herz gelegt.

7 Emojis zur Bewertung eines Spielfilms, hier 5 blaue Smileys und 2 schwarze traurige Gesichter für Taschengeld (Francois Truffaut).
Nächster Beitrag
Vorheriger Beitrag

Sein oder Nichtsein (Ernst Lubitsch)

von

Als Ernst Lubitsch 1941 diese rabenschwarze Nazi-Komödie herstellte, war er seiner Zeit um mindestens 100 Jahre voraus. Gegen das Erzähltempo und den Dialogwitz wirken etliche aktuelle Filme wie angestaubte Ladenhüter. Zu behaupten, Lubitsch hätte sich hier wie ein Elefant im Porzellanladen benommen, ist schlichtweg verniedlichend. Die New York Times warf ihm vor, sich wie Nero aufzuspielen, „der zum Brand von Rom Geige spielt.“ Ein großes Kompliment, denn wie kaum ein anderer hat Lubitsch die DNA des Films verinnerlicht und transportiert: Die Gestaltung von Spielfilmen erfordert, im Gegensatz zu unserem Verhalten in der Realität, Unbekümmertheit, Hemmungs- und Rücksichtslosigkeit. All das zelebriert Lubitsch in „Sein oder Nichtsein“ bis zum Exzess. Wenn Georges Méliès der Vater des narrativen Films war, dann ist Ernst Lubitsch sein rotzfrecher Sohn.

Die Geschichte

Im Zentrum des Geschehens steht eine polnische Schauspieltruppe, die 1939 eine antifaschistische Komödie zur Aufführung bringen will! Um das Hitlerregime nicht unnötig zu provozieren, wird das Stück kurzerhand durch Shakespeares „Hamlet“ ersetzt. Ausgerechnet während des Monologs „Sein oder Nichtsein“ des Hauptdarstellers Joseph Tura (Jack Benny) steht eine junger polnischer Offizier auf und verlässt den Theatersaal. Er hat ein Rendezvous in der Garderobe von Maria Tura (Carole Lombard), der Ehefrau des Hauptdarstellers. Aber es bleibt nicht viel Zeit für Eifersüchteleien,  denn noch während der Aufführung bricht der 2. Weltkrieg aus. Mit der Okkupation Warschaus haben die Theaterschauspieler dann doch noch Gelegenheit, ihre bissige Farce zur Aufführung zu bringen.

Dramaturgie

Damit wird auch das Spannungspotenzial maximal ausgereizt. Denn hier steht nicht weniger als das Leben des gesamten Ensembles auf dem Spiel. Gerade dieses ständig präsente Damoklesschwert verleiht den kompromisslos aneinandergereihten komödiantischen Szenen eine besondere Intensität. Herausragend ist zum Beispiel die Szene, als Joseph Tura in der Rolle des falschen Professor Siletsky bei SS-Gruppenführer Ehrhardt gerade noch seinen Kopf aus der Schlinge ziehen kann. Hier geht es wirklich um „Sein oder Nichtsein“.

Dialoge

Für die Dialoge war Edwin Justus Mayer verantwortlich. Sie sind ein handwerkliches Lehrstück, doppeldeutig, anzüglich, unmoralisch und böse: „Wenn ich irgendeinen Witz anfange, dann stiehlst du die Pointe. Wenn ich diät esse, dann nimmst du ab. Wenn ich mich erkälte, du hustest und wenn wir jemals ein Kind bekommen sollten, dann bist du wahrscheinlich die Mutter?“ (Maria Tura) „Wenn ich der Vater bin, bin ich zufrieden.“ (Joseph Tura) Ach, ist das schön!

Fazit

„Sein oder Nichtsein“ ist eines der ganz großen Meisterwerke der Filmgeschichte.

7 Emojis zur Bewertung eines Spielfilms, hier 7 blaue Smileys für Sein oder Nichtsein.
Nächster Beitrag
Vorheriger Beitrag

Impressum

© 2024 Klaus Weller

Datenschutz